Vers une « belle » écoute ?

Abstract 

Through a trajectory always at the frontiers, between listening to spaces and listening spaces, Stéphane Marin testifies here to his path of situated sound writing, rather outside the walls, and radically outside La Radio.  

He reports on his phonographic practice deployed within experiences, rituals and devices of shared listening in situ, as an auxiliary of what could be one of the off-fields of documentary, understood as its condition of reception, or even of emergence: a “beautiful” listening, at least a “different” listening.  

Keywords 
 

sound documentary, sound writing, Stéphane Marin, phoNosynthèse, Field Recording, phoNography 

1. Introduction par Irène Omélianenko 
 

Audio 1 

2. Un parcours sonore 
 

Audio 2 

3. Ma moche radio 
 

Audio 3 

4. Quelle écoute ? A ‒ La phoNosynthèse 
 

Audio 4 

5. Quelle écoute ? B ‒ Une poétique de la banalité 
 

Audio 5 

 6. Quelle écoute ? C ‒ Les discrets 
 

Audio 6 

7. Quelle écoute ? D ‒ Dramaturgie de l’in-quiétude 
 

Audio 7 

8. Field Recording & phoNographie 
 

Audio 8 

9. Mes dispositifs. A ‒ Contextuel / Expérientiel 
 

Audio 9 

10. Mes dispositifs. B ‒ Usage des casques 
 

Audio 10 

11. En guise de conclusion 
 

Audio 11 

12. Échanges avec l’auditoire 
 

Audio 12 

Auteur 

À la frontière entre l’écoute du paysage et la composition in situ, dans la porosité proposée par une œuvre qui se frotte au réel, acteur du développement de l’art sonore en espaces libres, compositeur de pièces multiphoniques pour le spectacle vivant en espace public, Stéphane Marin s’investit depuis 2003 dans des aventures sonores in situ qui partent à la rencontre d’espaces atypiques. En 2008, suite à l’attribution d’une bourse d’auteur « Écrire pour la Rue » (SACD – DMDTS), il crée « Espaces Sonores », une compagnie dédiée à la création sonore contextuelle et aux arts de l’écoute. 

Son désir d’espaces et sa pratique du sonore se concrétisent sous la forme de parcours ou de siestes sonores, de marches d’écoute à oreilles nues ou « augmentées », de yoga des oreilles, ou bien encore d’installations sonores architecturales. Ces formes ont été co-produites par des structures comme Lieux Publics (Centre national et pôle européen de création, Marseille), L’Usine (CNAREP, Tournefeuille), Le Cube (Centre de création numérique, Issy les Moulineaux), l’Espace Mendès France / Lieu Multiple (Centre de culture scientifique, technique et industrielle, Poitiers). 

Le rayonnement de la compagnie Espaces Sonores est aussi bien métropolitain (Projet culturel de territoire – Toulouse Métropole / « Passeport pour l’Art » / lauréat du dispositif « Toulous’up ! » ‒ ville de Toulouse), régional (Comcom Perpignan Méditerranée / Lycée Agricole Beaulieu, Auch / Maison Salvan, Labège), national (MNHN, Paris – CCAS ‒ Domaine de Chamarande – ZAT, Montpellier – Musiques Démesurées, Clermont-Ferrand, I Sulleoni Festival, Bastia), qu’international (Singapore Arts Festival ; « Semana de la Escucha », Medellin, Colombie – « Hearsay International Audio Festival », Kilfinane, Irlande ; « When Art meets Science », Bozar, Bruxelles). 

Il produit par ailleurs des pièces radiophoniques pour France Culture, Arte Radio, et RFI. 

Sa musique est publiée sous les labels Unfathomless (BEL), Galaverna (IT), et Weber & Alcantu (ALL). 

Il donne régulièrement des conférences et des workshops (ULB, ENSAT, ESAV, EESI…) invitant tous les publics à tendre l’oreille. 

Site web : Espaces Sonores. 

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